清 张风 轴 纸本 水墨 纵172.6厘米 横61.6厘米 藏上海博物馆

右侧岩头画一布衣老者拱袖观瀑，左侧高崖陡起，飞瀑如练;远山列峙，深涧之间雾气蒸腾。构图布境兼取高远、深远二法，在峻洁奇险中，别有一种怡静遥深的韵致。

作者题识云：“有笔有墨。”确非自诩。作品系醉后所画，恍惚朦胧之中，心无挂碍，一挥而就。他大胆地抛弃了一般山水画中审慎繁复的皴擦点染过程，以近乎现代速写的笔意线条抒情写意。奔骤疏放的长披麻中夹杂着紧凑凝练的折带皴，富于层次变化的浓淡阔笔水墨，又渗化、丰富了荒率恣纵的线条的表现力; 特别难能可贵的是，在不可抑制的激情抒发中，作者却有着清醒的理智节制，他出人意外地用简劲而又细致的白描刻画观瀑者，使画面这一抒情主人公的形象与水墨交融、粗豪荒率的环境形成了强烈的视觉对比，进而有力地强化了画面的情绪节奏，突出了“观瀑”这一主题。

“观瀑”，是中国诗画中反复吟咏表现从而趋向于定型化的题材，它不是表面的赏景，正象江渚独钓一样，它寓寄的往往是一种理想、一种处世哲学。李白 《望庐山瀑布》其一有句云：“无论漱琼液，且得洗尘颜; 且谐宿所好，永愿辞人间。”张风在《观瀑图》 中所要表现的，显然也正是这种睥睨尘俗、向往名山的超脱思想。在明末清初这一特殊的历史过程中，我们可以把“观瀑”这一特殊的艺术形象，理解为一个不甘作为清臣民的汉族正直知识分子在现实社会中苦闷、失望，转而寄意林泉，希求通过大自然的熏陶、洗涤，达到自身的道德完善的理想写照。

张风 (“风”，一作)字大风， 自号升州道士、 上元老人等， 生年不详，卒于康熙元年(1662)，上元 (今南京) 人。明末清初画家。画工于人物、山水、花卉，亦擅长肖像，画风无所师授，全以己意为之; 早年风格较怡静慎密，晚年豪迈简率; 常以诸葛亮、陶渊明为题材，署款常用“真香佛空”或“真香佛空四海”等，有时还在诸葛亮像上题“先帝知臣谨慎”。除画外，兼擅印章诗词，有《双镜庵诗钞》、《上药亭诗馀》等。《观瀑图》作于顺治庚子(1660)年，当系张风晚年 代表作之一。